GERMAN DANCE AWARD 2018

Nele Hertling will receive the German Dance Award 2018

The prestigious award provides new impulses

On the 22nd of September 2018, the German Dance Award, with its great tradition and new format, will be awarded at the Aalto Theatre in Essen. North Rhine-Westphalia will become a meeting point for dance in Germany and Europe. The gala accompanying the award ceremony will present the diversity of dance in Germany, from contemporary ballet through to contemporary dance.

THE NEW FORMAT OF THE GERMAN DANCE AWARD

For the first time, the German Dance Award will be presented by the German Dance Association (Dachverband Tanz Deutschland), jointly supported by the city of Essen, the Ministry for Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia, and by funds from the Federal Government.

The German Dance Award will be endowed with the sum of €20,000 for the first time.

The German Dance Association (Dachverband Tanz Deutschland –DTD), as a nation-wide voice for dance in Germany, with its’ various partners, will present the German Dance Award in future. Since the last year, in which the German Dance Award was not awarded, the DTD has worked in close cooperation with the award’s previous representatives, the Foundation for Dance Art Germany (Förderverein Tanzkunst Deutschland), the German Professional Association of Dance Teachers (Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik), and the public sponsors to create a new concept for the award.

The Minister for Culture and Science of North Rhine-Westphalia, Isabel Pfeiffer-Poensgen, says: “the German Dance Award stands for the diversity, quality and innovative power of dance. Artists and ballet and dance ensembles at municipal, state and national theatres as well as in the free scene will be honoured with the award. It is a sign for culture, given from the dance world of NRW to the nation and to Europe.”

On behalf of the city of Essen


Muchtar Al-Ghusain states: „Essen can look back on almost 100 years of contemporary dance history. At the same time, the local ballet has established its place at the Aalto Theatre. It is a great honour to be able to present the German Dance Award in Essen again, and a great duty to give dance in Essen in all its formats a secure place for the future."

In future, the German Dance Award will also be awarded in Essen –with a fixed date at the start of the theatre season and in cooperation with Theater und Philharmonie Essen (TUP). The patron of the German Dance Award is Prof. Dr Norbert Lammert, former President of the Bundestag.

This year, the award representative and the public sponsors appointed an independent jury. The jury decided over the proposals made by numerous associations, their members and institutions of dance.

Soon an advisory board will accompany the development of the German Dance Award. The public sponsors, the German Dance Association, the German Professional Association of Dance Teachers, and the Theater und Philharmonie Essen will be represented in the advisory board. Personalities from the world of danceas well as the cultural life of Essen will be invited to join the advisory board. The advisory board discusses the conceptualisation and development of the German Dance Awardand names the jury.

THE AWARD-WINNERS

On the 30th of January, the jury of 2018 selected the award-winners.

The GERMAN DANCE AWARD 2018 will be received by the dramaturge and dance networker, Nele Hertling.

Over many decades, Nele Hertling has made an impact on the development of contemporary dance in Germany. Since the 70s, she has drawn exceptional international choreographers to Germany, such as Merce Cunningham and Trisha Brown. As director of the Hebbel Theatre in Berlin (from 1988 to 2003), she established a strong network of European event organisers, presented the Flemish and French dance avant-garde, and founded the festival “Tanz im August“. As cultural-political networker and an expert for dance, she continually strengthened the position of independently produced dance. In doing so, she never restricted her efforts to a specific form of dance but directed her attention to the broad horizon of dance in all its diversity within the European cultural landscape.

The ballet of Staatstheater Nürnberg will be honoured for an extraordinary development in dance.

Under the direction of Goyo Montero, the ballet of Staatstheater Nürnberg has developed into an ensemble of exceptional soloists and artistic personalities.With his exceptional choreographies, which are demanding for both the audience and dancers, he shapes the profile of the ensemble. Building on classical training, the company has also achieved excellence in contemporary dance techniques; an ensemble which captivates the public and is taking stages around the world by storm through its collaboration with world-class choreographers, such as Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe and Hofesh Shechter.

The jury is honouring the choreographer Meg Stuart and her company Damaged Goods as extraordinary artists.

American choreographer Meg Stuart lives and works in Berlin and Brussels. In 1994, she founded her company Damaged Goods. Stuart strives to develop a new language for every piece, in collaboration with artists from different creative disciplines and navigates the tension between dance and theatre. Her dance examines the position of the body in the world; it questions, deconstructs and disembodies the body. The performers of Damaged Goods’ productions confront us as explorers, driven by passion and longing, inward-looking and exploring physical and emotional states or the memories of them.

Martin Puttke, Chairman of the jury: the jury’s discussion was shaped by differing perspectives on the diversity of dance and it became clear to what extent the Dance Award can be a platform and bridge for a constructive and lively discourse about the present and future of dance. I am all the more pleased that the decision for Nele Hertling to receive the award was reached unanimously. In addition, we are honouring the artists who bring life and form to dance through their work on stage. The diversity of dance art in the present time will be shown through the prize-winners and the performances of the dance gala in what will certainly be a wonderful evening.

The gala for the presentation of the German Dance Award – as was the hallmark of the prize in previous decades –will place artistic contributions centre stageand offer the public a diverse programme of international guests.

The German Dance Association (Dachverband Tanz Deutschland) will host an accompanying symposium, which will present exceptional, national projects and innovative developments in dance.

A detailed programme of the dance gala will be published in May. The ticket sale began on 19.4.2018 at the box offices of Theater und Philharmonie Essen.

Further information:  www.deutschertanzpreis.de

Presscontacts:

Dachverband Tanz Deutschland

Michael Freundt, Alexa Junge

Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Tel. +49(0) 163 / 2616 343 //+49 (0)30 / 37 44 33 92

presse(at)dachverband-tanz.de

THE FUTURE OF DANCE: ARTISTS – COLLECTIVES – CO-OPERATIONS

Conference of the German Dance Association (DTD)

in co-operation with the funding project TANZLAND – an initiative by the German Federal Cultural Foundation in managed by the DTD, and TANZPAKT Stadt-Land-Bund  - a funding programme under joint management by the DTD and DIEHL+RITTER gUG

 

Conference - Haus der Technik, Hollestraße 1, 45127 Essen 

Friday, 21.09.2018, 13:00 – 18:00  -  Saturday, 22.09.2018, 10:00 – 15:00    

Dance Award - Aalto Theatre, Opernplatz 10, 45128 Essen

Saturday, 22.09.2018, 18:00 Gala Awards Ceremony

Tickets at:  www.theater-essen.de

 

Society is on the move – are we too? When the German Dance Award is presented in Essen on 22nd September 2018, we will seize this opportunity to reflect on the future of dance. We will be bringing together all those who are dedicated to dance, open up discussion spaces, set aesthetics in motion, transform institutions and seek new systems of organisation. In the centre point will be artists who continually push dance into new territories. You share with us your experiences and perspective on what lies ahead in the future of dance - we will provide the location and connections. We want to form perspectives on the possibilities, changes and potential in our ensemble or on our stage. Together with numerous partners, including those from the funding programmes, TANZLAND and TANZPAKT, we will develop perspectives and alliances for the future of dance. We hope for direct encounters and exchanges, intensive discussions and exciting impulses.

FRIDAY 21.9.

12:00 – 13:00                  

Welcome!                                                                                                                  

13:00 

GREETING – Michael Freundt, Bea Kießlinger and Sabine Reich pose questions 

13:20  

MOVE IT – MOVEMENT FOR ALL with dorisdean 

14.00 – 15.30

SPEED-MEETING – Motion studies – a discussion between four eyes with 30 experts

15:30

Coffee, tea and carry on discussing!

15:45

INTERVENTIONS – Short statements on the future of motivated creatives

16:30 – 18.00

WHERE ARE WE MOVING TO? – Podium discussion in two rounds:
Dance-creatives on stage und backstage formulate what moved them and what they want to set in motion

 

 

           

SATURDAY, 22.9.

10:00          

Good morning!                                                                                                                 

10:30

INSPIRATION – Presentations  

11:30 – 13:00                

WORLD CAFÉ – We discuss in small groups about: the public – the ensembles – the institutions – the alliances and networks

13:00 – 13.30

Lunch break

13:30 – 15:00

MOVE MAKERS – This year’s dance prize winner Nele Hertling is in discussion with women dance-creatives from several generations

 

Including: Tarek Assam (ballet director Gießen, speaker for the BBTK), Holger Bergmann (Fonds Darstellende Künste), Béla Bisom (transmissions GbR), Inez Boogartz (director of Zukunftsakademie NRW), Elena-France Damian (artist, assiciation Pro Quote Bühne), Ingo Diehl (course director of Contemporary Dance Education Master MA CoDE, Frankfurt/Main), dorisdean (performance company), Zekai Fenerci (artistic director  Pottporus), Nele Hertling (Akademie der Künste), Heike Lehmke (manager of nrw landesbüro tanz), Guido Markowitz (ballet director Pforzheim), Friedrich Pohl (initiative dancers connect), Ben J. Riepe (choreographer), Dorothee Starke (director of the cultural office Bremerhaven, vice president of INTHEGA), Martin Stiefermann (MS Schrittmacher), Stephanie Thiersch (MOUVOIR), Bettina Wagner-Bergelt (artistic direction of bauhaus 100)…..to be continued

 

  The programme as PDF

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Aktuelle Ausschreibungen und Meetings: Exportförderung - Fokus Tanz

International Meeting of Independent Performing Arts Producers
Donnerstag, 27. September und Freitag, 28. September 2018 in Barcelona und Terrassa

For English please follow this  PDF link.

Gemeinsam mit dem Performing Arts Programm ( PAP) Berlin laden wir Sie und Euch hiermit herzlich zum zweitätigen Expert*innentreffen International Meeting of Independent Performing Arts Producers ein, welches wir mit einem dritten Partner im Bunde – dem Katalanischen Institut für Kulturwirtschaft (ICEC) – im September 2018 in Barcelona und Terrassa ausrichten!

Wir laden Sie/Euch dazu ein, sich/Euch mit Expert*innen in den Feldern Produktion, Distribution und Touring auszutauschen, unterschiedliche Arbeitsmodelle und das Berufsfeld „Produzent*in“ an sich zu diskutieren, außerdem die lokale Performing Arts Szene zu entdecken, das  TNT-Festival in exklusiver Begleitung zu erleben und internationale Kolleg*innen kennen zu lernen!

Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist erfordlich!
Für weitere Informationen, auch zur Anmeldung, folgt/folgen Sie bitte diesem  PDF Link.

 

Ferner laufen im Rahmen der „Exportförderung – Fokus Tanz“ derzeit zwei Ausschreibungen:

Förderung des Besuchs des TNT-Festivals:

Künstler*innen/Ensembles der Performing Arts (mit Sitz in Deutschland) können mit 150 € pro Kompanie anteilig gefördert werden. Bewerbungen sind ab sofort und bis zum 20. August 2018 möglich.
Vergeben wird nach dem Prinzip „first come first serve“ unter den Bewerbungen, die die Kriterien erfüllen.

Bitte findet/finden Sie die vollständige Ausschreibung mit weiteren Informationen, inkl. der erforderlichen Bewerbungskriterien und -unterlagen  PDF hier.

Förderung des Besuchs der internationalen tanzmesse nrw (29. August - 01. September 2018 in Düsseldorf):

Es werden bis zu 70 % der Kosten bis zu einer Höhe von maximal 450,- Euro pro Ensemble gefördert. Zu den förderfähigen Kosten zählen Fahrt- und Unterkunftskosten, Tagegelder und die Akkreditierungs-/Standgebühr. Ziel ist die Förderung der Reisen von Kulturproduzent*innen, künstlerischen Leiter*innen zu Vernetzungszwecken. NICHT gefördert werden Reisekosten für Gastspiele.

Förderfähig sind Tanzkompanien der sog. freien Szene mit Betriebssitz in Deutschland sowie Tanzkompanien der Stadt- und Staatstheater (bzgl. Letzterer: sofern die Größe des Ensembles die Anzahl von 12 Tänzer*innen nicht übersteigt).
Voraussetzung ist, dass die Kompanie in den letzten zwei Jahren 1) öffentlich gefördert wurde und 2) mindestens eine Tanzproduktion zur Uraufführung gebracht hat. Bewerben können sich Kompanien, die diese beiden Kriterien nachweislich erfüllen und freischaffende Kulturproduzent*innen, die diese Kompanien vertreten. Das dritte Kriterium, das für gewöhnlich in diesem Programm zu erfüllen ist (internationale Gastspieltätigkeit in den letzten zwei Jahren), entfällt in dieser Ausschreibung.

Es können bis zu 20 Kompanien gefördert werden. Je Kompanie können Reisekosten von maximal zwei Kulturproduzent*innen bzw. Repräsentant*innen bezuschusst werden, wobei die Gesamtsumme von 450,- Euro nicht überschritten werden kann.

Bewerbungen sind ab sofort und bis zum 31. Juli 2018 möglich.

Vergeben wird nach dem Prinzip „first come first serve“ unter den Bewerbungen, die die Kriterien erfüllen. Als Eingangszeitpunkt gilt der, zu dem die Bewerbungsunterlagen vollständig eingegangen sind.

Bitte finden Sie die vollständige Ausschreibung mit weiteren Informationen, inkl. der erforderlichen Bewerbungskriterien und -unterlagen  PDF hier.

Infos zu weiteren Veranstaltungen des DTD für Produzent*innen/künstlerische Leiter*innen während der tanzmesse  PDF hier - darunter  Speed-Networkings und  Get-together in Kooperation mit dem Performing ARts Programm Berlin (PAP),  T-Talk in Kooperation mit dem 6sterne Produktionsbüro (B. Bisom, A. Schmidt, M. Tellmann) und mehr.

Das Programm: Exportförderung - Fokus Tanz

Verwertungs- und Exportförderung im Markt für die Darstellenden Künste – Fokus Tanz

Kurzinformation und Vorankündigungen – Stand 19.06.2018

 

Das Programm

Seit September 2016 fördert die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit insgesamt 100.000 Euro das Pilotprojekt „Verwertungs- und Exportförderung im Markt für die Darstellenden Künste – Fokus Tanz“, das der Dachverband Tanz Deutschland (DTD) – gemeinsam mit transmissions GbR und Feldstärken GmbH – entwickelt hat. Der DTD hat die Trägerschaft des Projektes, das bis Ende 2018 läuft, übernommen und wird in der Umsetzung und Abwicklung von der transmissions GbR unterstützt.

Ziel des Programms ist die Stärkung der internationalen Sichtbarkeit des in Deutschland produzierten zeitgenössischen Tanzes, speziell durch die Unterstützung von Netzwerktätigkeiten: Im Vordergrund steht die Schaffung neuer Kontakte zwischen Tanzensembles und Veranstalter*innen, Kurator*innen und potenziellen Koproduzent*innen. 

Das Programm umfasst drei Module: (1) Förderung von Reise- und Aufenthaltskosten bis zu 70 % für den Besuch von Repräsentant*innen deutscher Tanzkompanien bei nationalen und internationalen Tanzmessen, -plattformen und -festivals, (2) Expert*innentreffen, Schulungen und Coachings zur Vermittlung von Know-how für die Durchführung sowie Vor- und Nachbereitung solcher Veranstal-tungen, (3) Stärkung der medialen Präsenz deutscher Tanzensembles auf www.danceinfo.de.

 

Bisherige Förderungen, Expert*innentreffen, Get-together und Coachings

Förderungen

Seit Projektbeginn konnte der Dachverband Tanz Deutschland den Besuch von Kulturproduzent*in-nen, künstlerischen Leiter*innen und anderen Repräsentant*innen deutscher Tanzkompanien zu sieben internationalen Veranstaltungen fördern: CINARS in Montreal (14.-20. November 2016), ICE HOT Nordic Dance Platform in Kopenhagen (30. November-04. Dezember 2016), APAP in New York (06.-10. Januar 2017), Zeitgenössische Schweizer Tanztage in Genf (01.-04. Februar 2017), Dance Umbrella London (11.-28. Oktober 2017), TPAM in Yokohama (10.-18. Februar 2018) und Tanzplattform Deutschland in Essen (14.-18. März 2018). 

 

Expert*innentreffen und Get-together

Am 02./03. Juni 2017 fand ein internationales Expert*innenreffen in Budapest statt, bei dem ca. 40 Teilnehmer*innen aus 10 europäischen Ländern in verschiedenen Arbeitsgruppen, Diskussions-runden und informellen Gesprächen ihre Fragen und ihr Wissen teilten. Neben dem allgemeinen Erfahrungsaustausch zwischen den Kulturproduzent*innen und Referent*innen standen folgende Themen im Fokus: (1) internationale Kooperationen, Arbeitsprozesse und Kommunikation sowie 

(2) Marketing und Networking: Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von Messe-/ Plattform-/Festivalbesuchen.

Am 14./15. Dezember 2017 fand in Berlin ein Expert*innentreffen „Internationale Distribution“ in Kooperation mit dem Performing Arts Programm Berlin (PAP) statt: Es gab einen Messe-Workshop, Info-Sessions, Diskussionsrunden und eine Gesprächsrunde „Tanzplattform-Know-how“. Fünf Referent*innen und etwa 40 weitere Teilnehmer*innen teilten ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um internationale Distribution.

Außerdem lud der DTD zu zwei informellen Get-together für Produzent*innen und künstlerische Leiter*innen ein: Am 16. März in Essen im Rahmen der Tanzplattform Deutschland 2018 und am 07. Juni in Berlin in Kooperation mit dem PAP im Rahmen des Performing Arts Festival (PAF) 2018.

 

Coachings

Mit der Förderung von Coaching-Vorhaben sollen Formen des Know-how-Transfers zwischen erfahrenen Kulturproduzent*innen und Berufseinsteiger*innen unterstützt werden. Coaching wird hier v.a. auch als Mentoring verstanden, wobei die Professionalisierung, Qualifizierung und Stärkung der Mentees als Kulturproduzent*in und ihrer Arbeit für Tanzkompanien/-künstler*innen im Zentrum steht, insbesondere hinsichtlich ihrer Vernetzung und Sichtbarkeit auf dem internationalen Markt. 

Derzeit fördert der DTD vier Coaching-Vorhaben mit je 1.500 € sowie – mit der zweiten Förderrunde – zwei Coaching-Vorhaben mit je 3000 €, die von der Jury – Dr. Simone Bernet (Coach, Beraterin und Produzentin im Bereich Kultur- und Kreativwirtschaft), Walter Heun (JOINT ADVENTURES) und Anne-Cathrin Lessel (LOFFT Leipzig) – zur Förderung im Jahr 2018 empfohlen wurden.

 

Geplante Ausschreibungen, Expert*innentreffen und Get-together

Ausschreibungen für Besuche der folgenden Veranstaltungen (Änderungen vorbehalten) 

Die Ausschreibungen werden separat und mindestens zwei Monate vor Beginn der jeweiligen Veranstaltung über unseren Email-Verteiler, unsere Website und Facebook veröffentlicht:

  • internationale tanzmesse nrw in Düsseldorf, Deutschland, 29. August - 01. September 2018
  • Biennale de la Danse in Lyon, Frankreich, 14.-30. September 2018 (focus danse: 19.-22. September 2018)
  • TNT Festival in Terrassa, Katalonien, Spanien, 27.-30. September 2018 (in Zusammenhang mit einem internationalen Expert*innentreffen, s.u.)
  • CINARS in Montreal, Kanada, 12.-17. November 2018

Die Ausschreibungen richten sich an Repräsentant*innen sowohl der Tanzensembles der sog. Freien Szene als auch (seit 2018) der Ensembles an Stadt- und Staatstheatern – sofern die Größe des Ensembles die Anzahl von 12 Tänzer*innen nicht übersteigt. 

Darüber hinaus gelten in der Regel folgende Förderkriterien: Förderfähig sind Tanzkompanien mit Betriebssitz in Deutschland. Voraussetzung ist, dass die Kompanie in den letzten zwei Jahren 1) öffentlich gefördert wurde, 2) mindestens eine Tanzproduktion zur Uraufführung gebracht hat sowie 3) eine internationale Gastspieltätigkeit nachweisen kann. Bewerben können sich Kompanien, die diese drei Kriterien nachweislich erfüllen und freischaffende Kulturproduzent*innen, die diese Kompanien vertreten. Vergeben wird nach dem Prinzip „first come first serve“ unter den Bewerbungen, die diese Kriterien erfüllen.

 

Expert*innen-/Austauschtreffen und Schulungen (Änderungen vorbehalten) 

Separate Ankündigungen und Einladungen werden über unseren Email-Verteiler, unsere Website und Facebook kommuniziert. Die Expert*innentreffen/Schulungen und Get-together richten sich an Kulturproduzent*innen, künstlerische Leiter*innen und andere Repräsentant*innen von Kompanien/Ensembles der Darstellenden Künste (Fokus: Tanz).

21. Juni 2018 in Frankfurt/Main: Expert*innentreffen/Schulung

Thema: „Ausländersteuer und Umsatzsteuer bei internationalen Geschäften“, 

in Kooperation mit dem Künstlerhaus Mousonturm 

22. Juni 2018 in Köln: Expert*innentreffen/Schulung 

Thema: Messe-Know-how/Workshop zur Vorbereitung auf die internationale tanzmesse nrw, 

in Kooperation mit dem nrw landesbuero tanz

29. August - 01. September 2018 in Düsseldorf: Get-together 

während der internationalen tanzmesse nrw

27./28. September 2018 in Barcelona und Terrassa, Spanien: Internationales Expert*innentreffen in Kooperation mit dem Performing Arts Programm Berlin (PAP) und dem Katalanischen Institut für Kulturwirtschaft (ICEC) – Catalan Arts in Berlin

01. - 04. November, IETM in München: Workshop mit und für Kulturproduzent*innen in Kooperation mit PAP, Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK), Katja Sonneman/Producer Academy; sowie Abschlusstreffen zum Programm „Exportförderung – Fokus Tanz“

 

Fragen und Anregungen zum Pilotprojekt „Verwertungs- und Exportförderung im Markt für die Darstellenden Künste – Fokus Tanz“ nehmen wir sehr gerne entgegen!

 

Exportförderung - Fokus Tanz -  PDF Aktuelle Info zum Download

 

 

 

Kontakt für weitere Informationen, Fragen und Anregungen:

Dachverband Tanz Deutschland 

Jana Grünewald, Michael Freundt 

Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Tel. 030 / 37 44 33 92

 info(at)dachverband-tanz.de 

 www.dachverband-tanz.de 

 

 

Welttanztag - 29. April

v.l.n.r.: Salia Sanou | Georgette Gebara | Willy Tsao | Marianela Boán | Ohad Narin ©ITI-Weltverband

 

Botschaften zum Welttanztag 2018

 

Der TAG DES TANZES wurde 1982 vom Tanzkomitee des Internationalen Theaterinstituts (ITI) ins Leben gerufen. Jedes Jahr wird der 29. April gefeiert. Anlass ist der Geburtstag von Jean Georges Noverre (1727-1810), einem großen Reformer des Balletts.

Die Botschaft einer bekannten Persönlichkeit des Tanzes wird jährlich weltweit verbreitet. Die Absicht dieser Botschaft am Tag des Tanzes ist es, alle Formen des Tanzes an diesem Tag zu vereinen, den Tanz zu feiern, seine Globalität hervorzuheben und alle Grenzen von Politik, Kulturen und ethnischen Zugehörigkeiten zu überwinden. Die Menschen sollen durch eine gemeinsame Sprache – die des Tanzes – in Frieden und Freundschaft zusammengeführt werden.

Das ITI betont diese Ziele vor dem Hintergrund seines 70jährigen Bestehens in besonderer Weise, indem es fünf Autor*innen bewogen hat, Botschaften zum diesjährigen Welttanztag zu verbreiten.

Die Botschafter*innen 2018 sind Salia Sanou (Burkina Faso), Georgette Gebara (Libanon), Willy Tsao (Hong Kong), Ohad Naharin (Israel) und Marianela Boán (Kuba).

Das deutsche ITI-Zentrum hat die diesjährigen Botschaften, einschließlich der Biografien, ins Deutsche übertragen lassen. Die Broschüre mit Fotos können Sie als   PDF PDF hier downloaden.

 

Kampagne des Dachverband Tanz Deutschland

Kampagne

Alles tanzt – die Welt in Bewegung – Es spricht der Tanz, es tanzt die Politik. 

 

Die Bedeutung des Tanzes als Sprache des menschlichen Körpers - gerade in dieser Zeit des Umbruchs und der Migration - wird im Jahr 2018 mit fünf intensiven und politisch relevanten Botschaften des Tanzes zum Welttanztag untermauert und in die Welt ausgesandt.

Jedes Jahr am 29. April, dem Welttanztag, wird die große Bandbreite des Tanzes durch unzählige Aktivitäten vor Ort präsentiert. 

Mit der Aussendung der Botschaften zum Welttanztag verbindet der Dachverband Tanz Deutschland den Auftakt einer Kampagne, die bis zum 29.April 2019 aufzeigen will, wie dynamisch sich die Kunstsparte Tanz entwickelt hat – formal, ästhetisch, in ihren Formaten, in ihrer Vermittlung, politisch wie gesellschaftlich.

Hintergrund zur Kampagne:
Die deutsche Tanzlandschaft konnte sich durch vielfältige Projekte, Förderinstrumente und kulturpolitische Diskussionen immens weiterentwickeln. Doch immer noch sind bei Spardebatten die Tanzensembles zuerst ernsthaft gefährdet, sind freie Tanzprojekte mit nur geringen Förderungen ausgestattet.

Ein Weg, dies langfristig zu ändern, führt über eine bessere Kommunikation mit der Politik – in den Kulturverwaltungen und Stadträten, Ministerien und Landtagen und in der Bundespolitik. Oftmals haben Tanzschaffende wenig Kontakt zu ihren Politiker*innen und bei diesen besteht nur wenig Kenntnis über die künstlerische Arbeit im Tanz, über Training und kreative Prozesse, über die pädagogische Arbeit und Vermittlungsformate, über die physischen Anforderungen und über notwendige Gesundheitsprävention. Das kann sich nur ändern, wenn die Gesprächs-partner*innen in der Politik ein Bild von dem bekommen, was die künstlerische und pädagogische sowie vermittelnde Arbeit im Tanz bedeutet. 

Erst dann werden das große Potenzial, die Qualität und die Bedeutung des Tanzes für die Kulturlandschaft und die Gesellschaft erfahrbar.

 

Kampagne: Alles tanzt – die Welt in Bewegung - Es spricht der Tanz, es tanzt die Politik

Ab dem Welttanztag 2018 vom 29. April 2018 bis zum 29. April 2019 ruft der Dachverband Tanz Deutschland ganz konkret alle Tanzkünstler*innen, Organisationen, alle Institutionen und Netzwerke des Tanzes auf, sehr persönlich in den konkreten Dialog mit ihren Politiker*innen vor Ort zu treten und über ihre Lebensrealität mit dem Tanz zu informieren, um Berührungsängste abzubauen, um die Kunstform Tanz - im Gespräch oder über die Bewegung - den Politiker*innen nahezubringen, um Tanz erlebbar zu machen und über die Bedingungen des Berufsfeldes Tanz zu sprechen oder eben gemeinsam zu tanzen – eine Aufforderung zum Tanz!

Diese Kampagne ist auch inspiriert von der starken Aktion „40.000 Theatermitarbeiter*innen treffen Ihre Abgeordneten“ von Dramaturgischer Gesellschaft, Ensemble-Netzwerk, Bund der Szenografen, Deutscher Bühnenverein, Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger, Konferenz Konkret, der Fachverband Deutsche Theatertechnische Gesellschaft.

Und so wären wir stolz und glücklich, wenn bis zum Welttanztag 2019 tausende Tanzschaffende jeglichen Alters und jeglicher Herkunft einem ihrer Politiker*in auf kreative und informative Weise Aspekte des Tanzes vermitteln konnten.

 

 

Im Namen des Dachverband Tanz Deutschland und für die Arbeitsgruppe „Welttanztag und Alles tanzt“

Bea Kießlinger und Michael Freundt

 

Pressekontakt:

Alexa Junge

Dachverband Tanz Deutschland

Mariannenplatz 2

10997 Berlin

Tel. 030 / 37 44 33 92    

presse@dachverband-tanz.de

www.dachverband-tanz.de

Tanzland – Fonds für Gastspielkooperationen

Tanzland – Fonds für Gastspielkooperationen |  Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes in der Projektträgerschaft des Dachverband Tanz Deutschland e.V. |   www.kulturstiftung-bund.de/tanzland 

 

Der TANZLAND - Fonds für Gastspielkooperationen der Kulturstiftung des Bundes in Projektträgerschaft des Dachverband Tanz Deutschland, fördert die langfristige Zusammenarbeit von Tanzensembles mit den Theaterhäusern der INTHEGA. 

Die 13 Gastspiel-Kooperationen aus der ersten Förderrunde werden jetzt durch acht weitere Partnerschaften ergänzt, die in den kommenden Jahren ein intensives Tanz- und Vermittlungsprogramm in kleineren Städten anbieten werden. 

Die Jury – bestehend aus Dr. Christiane Theobald, stellvertretende Intendantin des Staatsballetts Berlin, Tarek Assam, Ballettdirektor des Tanzcompagnie Gießen und Werner Müller, Intendant des Inthega-Theaters Fürth – stellte fest, dass es in dieser zweiten Förderrunde gelungen ist, auch kleine Bühnen zu aktivieren, die bisher nur sehr selten oder gar keinen zeitgenössischen Tanz gezeigt haben. 

Durch die Förderung kann nun ein dauerhaftes Programm für das lokale Publikum entwickelt werden, das dazu einlädt, Tanz auf der Bühne live erlebbar zu machen. Zusätzlich werden Vermittlungsangebote entwickelt und Workshops mit den Ensembles initiiert, die dazu beitragen sollen, die Arbeit der Kompagnien besser kennenlernen zu können. So entstehen Partnerschaften, die über den reinen Gastspielbetrieb hinaus nachhaltige Bindungen zwischen den Ensembles und dem Publikum ermöglichen. Vier der ausgewählten Ensembles sind fest verankert an einem Stadt-und Staatstheater, vier von ihnen arbeiten als freie Kompagnien.

In der ersten Antragsrunde wurden die Gastspielkooperationen gefördert zwischen:

  • Stadt Arnsberg mit dem MichaelDouglas Kollektiv
  • Aschaffenburg mit dem Ballett des Musiktheater im Revier
  • Bremerhaven mit der Compagnie Toula Limnaios
  • Düren mit der Compagnie IreneK.
  • Eschborn mit Célestine Hennermann & Team
  • Theater Gütersloh mit dem Ballett Dortmund
  • Theater Hameln mit dem Tanztheater Braunschweig
  • Kulturhaus Lüdenscheid mit Billinger&Schulz
  • Neuburg a.d. Donau mit dem Nordharzer Städtebund Theater
  • Villingen-Schwenningen mit dem Bayerischen Juniorballett
  • Vöhringen mit dem Sorbischen National Ensemble Bautzen
  • Waldkraiburg mit dem Ballett Pforzheim
  • Theater Wolfsburg mit der janpusch.company

 

In der zweiten Antragsrunde werden die Gastspielkooperationen gefördert zwischen:

  • Stadttheater Herford und Deutsche Tanzkompanie (Neustrelitz)
  • Veranstaltungsforum Fürstenfeldbruck und tanzmainz
  • Veranstaltungsring Metzingen e.V. und Ballett Pforzheim
  • Lessingtheater Wolfenbüttel und Ensemble Dance On
  • Kulturbüro der Stadt Offenburg und Company Nanine Linning
  • Amt für Kultur der Stadt Aalen und Posterino Dance Company (München)
  • Salzlandtheater Staßfurt und Theater Koblenz
  • Kulturverein Winsen (Luhe) e.V. und steptext dance project (Bremen)

 

Im kommenden Jahr werden sich die Aktivitäten des Programmes darauf konzentrieren, die laufenden Projekte intensiv zu begleiten und durch Netzwerktreffen und Workshops Impulse für die weitere Zusammenarbeit zu geben. Dabei steht die Frage nach einer engagierten Publikumsarbeit in der Fläche und der Qualifizierung von Vermittlungsarbeit im Vordergrund. 

 

Weitere Informationen unter  www.tanzland.org.

 

Kontakt: Sabine Reich | Programmleitung TANZLAND

Dachverband Tanz Deutschland,  Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

 info(at)tanzland.org |  www.tanzland.org

TANZPAKT Stadt-Land-Bund

 

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist eine gemeinsame Initiative von Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien zur Exzellenzförderung im Tanz.

Die Initiative richtet sich an etablierte Künstler*innen, Ensembles und Produktionsstrukturen mit internationaler Ausstrahlung. Ziel ist die Förderung substantieller Projekte, die zur künstlerischen wie strukturellen Weiterentwicklung des Tanzes in Deutschland beitragen.

Einsendeschluss der 2. Förderrunde ist der 14. Dezember 2018.

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist das Ergebnis eines intensiven Dialogs zwischen Tanz fördernden Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM). Das Programm ist ein erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit und Teil einer langfristig aufzubauenden Tanzförderung Stadt-Land-Bund. Seit 2012 wird dieser Prozess kontinuierlich von einer Initiativgruppe begleitet, die ausgehend von den Treffen und der Kommunikation mit der Tanzszene die konzeptionellen Rahmenbedingungen entwickelte. Sie bildete sich aus dem Dachverband Tanz Deutschland, der DIEHL+RITTER gUG, K3 – Zentrum für Choreographie Hamburg, Tanzbüro Berlin und TanzSzene Baden-Württemberg. 

Das Programm basiert auf einem Beschluss des Deutschen Bundestags. Im Rahmen des parlamentarischen Verfahrens zum Bundeshaushalt 2017 wurden vom Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestags Mittel i.H.v. 5,625 Mio. € für die Realisierung von TANZPAKT Stadt-Land-Bund freigegeben. 

Geplant ist eine mehrjährige Förderung von Projekten, die sich aus einer Finanzierung durch den Bund und einer Ko-Finanzierung in mindestens gleicher Höhe durch Kommunen, Länder und ggf. weiterer Förderer im Matchfunding zusammensetzt. Das Förderprogramm umfasst somit ein Gesamtvolumen von ca. 10,5 Mio. €.

Wesentlicher Bestandteil der Arbeit von TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist der stetige Dialog mit Kommunen und Bundesländern, um sie zu einem nachhaltigen und zukunftsweisenden Engagement für den Tanz zu bewegen. Um Projekte zu entwickeln, die überregional und modellhaft ausstrahlen, bedarf es eines besonderen Engagements in den Städten und Ländern sowie der Kooperation der Förderer – hierfür setzt nun die BKM mit dem neuen Förderprogramm ein wichtiges Signal.

Der  Dachverband Tanz Deutschland und die  DIEHL+RITTER gUG werden das Förderprogramm in kooperativer Trägerschaft durchführen. Die DIEHL+RITTER gUG ist verantwortlich für die Konzeption, Ausformung und Durchführung des neu eingerichteten Förderfonds.

Der Dachverband Tanz Deutschland ist verantwortlich für den gesamten kulturpolitischen Prozess, um auch auf kommunaler und Länderebene Projekte zu verstetigen und den Tanz zu stärken. 

 

 Alle Informationen finden Sie unter:  www.tanzpakt.de 

 

Kontakte

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Alexa Junge, Dachverband Tanz Deutschland 

Mariannenplatz 2, D-10997 Berlin 

Tel. 030 / 37 44 33 92

 presse(at)dachverband-tanz.de

 

Kulturpolitische Beratung, Information etc. beim Dachverband Tanz Deutschland

Bea Kiesslinger, Projektleitung kulturpolitischer Dialog

Tel. 0179 / 699 05 82 // 030 / 37 44 33 92

 b.kiesslinger(at)dachverband-tanz.de

 

Antragsberatung und allgemeine Fragen zum Förderfonds bei der DIEHL+RITTER gUG

Riccarda Herre und Isabel Niederhagen, Projektleitung Förderfonds

Tel. 030 / 81 82 82 33

 tanzpakt(at)diehl-ritter.de

DIEHL+RITTER gUG, Crellestraße 29-30, 10827 Berlin

 

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist eine gemeinsame Initiative von Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien zur Exzellenzförderung im Tanz

 

INTERNATIONALISIERUNGSINITIATIVE TANZ

Dem Dachverband Tanz war es gemeinsam mit dem NATIONALEN PERFORMANCE NETZ 2013 gelungen, dass der Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestags dem damaligen Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien neue Mittel für die gezielte Förderung von Tanzprojekten aus Deutschland und deren internationale Ausstrahlung bereitstellt. Die Freigabe der Mittel verdankt sich dem besonderen Engagement von Rüdiger Kruse MdB (CDU), Hauptberichterstatter für Kultur und Medien im Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestags.

Damit ist es möglich, die mit Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes bereits erprobte  NPN-Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln des BKM fortzuführen. Ziel der NPN-Koproduktionsförderung Tanz ist es, die Mobilität, den Austausch und die Kooperation zwischen Künstlern, Veranstaltern und Produzenten sowohl überregional als auch international zu unterstützen und die Entstehung neuer Tanzproduktionen zu fördern, die möglichst über solistische oder kleinteilige Formate hinausgehen.

Zur internationalen Promotion und nachhaltigen Vernetzung von zeitgenössischem Tanz aus Deutschland startete 2013 ein neues Fördermodell – die  NPN-Gastspielförderung Tanz International nach dem Vorbild der inländischen NPN-Gastspielförderung. Sie richtet sich an Multiplikatoren sowie Veranstalter im Ausland und fördert diese, wenn sie in Deutschland entstandene Produktionen einladen und bestimmte Mindestgagen anbieten, die an den in Deutschland üblichen Sätzen orientiert sind.

Die Administration beider Fördermodelle liegt bei  JOINT ADVENTURES. Sämtliche Förderanträge sind hier einzureichen und werden hier geprüft. Eine Fachjury entscheidet über die Förderungen.

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) ermöglicht ein innovatives Fördermodell, das für den Tanz aus Deutschland mehr Kontinuität in der künstlerischen Arbeit und größere internationale Ausstrahlung sichert.

 

Evaluierung der Gastspiel- und Koproduktionsförderung

Die Zuwendungsempfänger werden gebeten, dem Dachverband Tanz Deutschland die Daten zu den Gastspielen und den Koproduktionen mitzuteilen. Die jeweiligen Evaluierungsbögen finden Sie unten stehend zum Download.

Auf diese Weise dokumentieren wir die Effizienz und den Erfolg des NPN gegenüber Bund und Ländern.

Bitte schicken Sie das ausgefüllte Formular an folgende Adresse:

Dachverband Tanz Deutschland, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

oder per Mail an:  mobility(at)dachverband-tanz.de


 DOC Evaluierung Gastspielförderung Tanz International /  DOC Evaluation International Guest Performance
 DOC Evaluierung Koproduktionsförderung Tanz /  DOC Evaluation Co-Production

 

 

IMPRESSIONEN Tanz medial - Treffpunkt für Tanzschaffende und Medienfachleute

FOTO Maxim Wittenbecher

Tanz medial

Ein Fachforum des Dachverband Tanz Deutschland und der Tanja Liedtke Stiftung

22. / 23. Mai 2017 | Leipzig | LOFFT. Das Theater | Oper Leipzig | Media City Atelier

 

Im Tanzjahr 2016 starteten die Tanja Liedtke Stiftung und der Dachverband Tanz die gemeinsame Initiative „Tanz medial“, um die mediale Präsenz des Tanzes zu stärken. Tanz als künstlerische Ausdrucksform – physisch präsent und intellektuell reflektiert, emotional und visuell – einem großen Publikum nahe zu bringen, ist dabei das langfristige Ziel.

In drei Gesprächsforen, mit Projektpräsentationen, Diskussion technischer und ästhetischer Entwicklungen sowie öffentlichen Veranstaltungen, brachte „Tanz medial“ über 100 Tanzschaffende, Tanzfilmer*innen, Wissenschaftler*innen, Medienfachleute und Kulturförderer zusammen.

Erstmals kamen die unterschiedlichen Akteure im Bereich des „Tanz medial“ zusammen:

Tanzfilmer*innen diskutierten mit Filmproduzent*innen, wie der Tanz auf der Bühne in die Sprache des Films übersetzt werden kann. Tanzfilmfestivals wie „POOL“, „Tanzrauschen“ oder „Choreographic Captures“ zeigten das enorme Publikumsinteresse am Tanz im Film und der Videotanzkunst. Zukunftsweisende Technologien wie 3D und 360°-Aufnahmen wurden im Fraunhofer Heinrich Hertz Institut und im Media City Atelier vorgestellt und mit Tanzschaffenden experimentell erprobt.

Internetplattformen wie  www.numeridanse.tv und  www.tanzweb.org zeigen, wie attraktiv zeitgenössischer Tanz im Internet präsentiert werden kann. Auf redaktionell betreuten Internetplattformen wird die Vielfalt des Tanzes auch im Kontext der jüngeren Geschichte des Tanzes erlebbar.

Schauen Sie sich hier  IMPRESSIONEN von unserem Fachtag in Leipzig an oder lesen Sie unsere Broschüre:

 PDF Download Broschüre TANZ MEDIAL

Fachtag Darstellende Künste | 14.–16.09.2017, Dresden

 

Kreative Allianzen für eine demokratische Öffentlichkeit
Tanz- und Theaterschaffende diskutierten in Dresden kulturpolitische Strategien

 

Am Samstag, 16.9.2017, ging der dreitägige Fachtag Darstellende Künste zu Ende, der rund 70 Tanz- und Theaterschaffende aus ganz Deutschland mit Dresdner Künstler*innen und Vertreter*innen der Kulturverwaltung und Kulturpolitik zusammenbrachte. 

Initiiert vom Verein Villa Wigman für TANZ und konzipiert in Kooperation mit dem Dachverband Tanz Deutschland und dem Bundesverband Freie Darstellende Künste wurde der Fachtag vom 14. bis 16. September in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ausgerichtet. 

Die Teilnehmer*innen bekräftigten die Bedeutung einer Kulturpolitik, die sich als Gesellschaftspolitik begreift und das Ziel verfolgt, demokratische Auseinandersetzung zu stärken und Partizipation zu ermöglichen.

Die Darstellenden Künste – die Tanz- und Theaterhäuser wie auch die Freie Szene – bilden einen Kern der kritischen Bürgerschaft, welche die Entwicklung einer demokratischen Öffentlichkeit ganz wesentlich mitgestalten. Wie wichtig dabei auch eine starke Freie Szene als kritische Stimme, künstlerischer Stachel wäre, wurde in Dresden einmal mehr deutlich. Dresden – von außen noch immer als die Stadt der Pegida wahrgenommen – muss seine Bewerbung zur Kulturhauptstadt 2025 auch als Aufgabe zur Entwicklung einer vielfältigen, kritischen Kunstszene begreifen. 

Künstlerische Qualität und professionelles Arbeiten erfordern angemessene Fördermittel und zeitgemäße Produktionsstrukturen. In der Debatte zeigte sich, dass nach wie vor nur geringe Fördersummen für die freien Darstellenden Künste zur Verfügung stehen. In vielen Kommunen beträgt die Einzelförderung nur einige Tausende Euro. Die Ergänzung durch Landesmittel gelingt nur wenigen. Ohne ergänzende Förderung durch die Ländermittel sind nur kleinste Produktionen möglich. Honoraruntergrenzen sind kaum einzuhalten. Der Eigenanteil für Förderprogramme des Bundes fehlt zumeist.

Ausgehend von dieser Bestandsaufnahme diskutierten die Teilnehmer*innen des Fachtags die Arbeitsschritte zur Veränderung dieser prekären Situation. Erfolgreiche Entwicklungen aus Basel, Bremen, Frankfurt am Main und Freiburg bestätigten die Bedeutung eines langfristigen Dialogs aller Akteure. Freie Künstler*innen, Spielstätten und Produktionshäuser dürfen sich nicht als Konkurrenten, sondern müssen sich als Partner nicht nur in künstlerischen, sondern auch in kulturpolitischen Strategien begreifen. Ihnen wiederum stehen – so das Ziel – Kulturverwaltungen nicht als Kontrahenten, sondern gleichfalls als Partner gegenüber. Denn es gilt, den Beitrag der Kultur für die Entwicklung der Stadtgesellschaft in allen Politikfeldern deutlich zu machen. 

Hierfür, darüber waren sich die Teilnehmer*innen einig, braucht es klare Argumente, überzeugende Konzepte, einen langen Atem und starke Allianzen.

Beispielhaft für diesen Prozess ist die Unterstützung, welche der Villa Wigman für TANZ e.V. für sein Vorhaben erhält, die ehemalige Wohn- und Wirkungsstätte von Mary Wigman als Produktionsort für die zeitgenössische Kunst zu entwickeln. Die Villa Wigman soll Teil eines kreativen, künstlerisch und kulturpolitisch starken Netzwerks der Darstellenden Künste werden, Identifikationsort für Tanz- und Theaterschaffende, offen für interdisziplinäre Kooperationen in der städtischen Kulturlandschaft und international vernetzt. 

Der Fachtag Darstellende Künste war Teil des Projekts „Bautzner Str. 107, Past Present Future“ des Villa Wigman für TANZ e.V., gefördert von TANZFONDS ERBE – eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie der Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, in Kooperation mit dem Dachverband Tanz Deutschland und dem Bundesverband Freie Darstellende Künste.

Konzept und Programmleitung: Johanna Roggan und Michael Freundt

Organisation: Josefine Wosahlo und Nicole Fiedler

 

„Bautzner Straße 107, Past Present Future“ 

Ein TANZFONDS ERBE Projekt des Villa Wigman für TANZ e.V.

Konzept und Künstlerische Leitung: Katja Erfurth, Johanna Roggan, Anna Till und Isaac Spencer

Projektleitung: Josefine Wosahlo

PR & Öffentlichkeitsarbeit: Isolde Matkey

Projektassistenz: Heike Zadow

 www.villa-wigman.de

Archive platform

German dance archives are safeguarding a large treasure: not only approximately one million documents on dance history, not only manuscripts, letters and critiques – they also have photos, costumes, films and videos. This cultural heritage must be conserved and made available to coming generations, even beyond national borders. 

Five dance archives – Akademie der Künste Berlin, Deutsches Tanzarchiv Köln, Deutsches Tanzfilminstitut Bremen, Mime Centrum Berlin and the Tanzarchiv Leipzig – have been working together as the Verbund deutscher Tanzarchive (VdT) since 2007.

They are working together to present their collections on the internet. This means, above all, they are working on solutions to the enormous legal, technological and material difficulties that are connected to this step.

The digitalization and online presence of the material should give answers to artistic and scientific questions, but it should also give a broad public access to dance’s diversity as it is already available in other European neighbor states (especially France, Belgium and England).

More information: www.tanzarchive.de

Tanzjahr Deutschland 2016

DANCE NOW – 2016 ist Tanzjahr!

2016 wird ein besonderes Jahr für den Tanz: Unter Schirmherrschaft der Staatsministerin für Kultur und Medien, Prof. Monika Grütters MdB, findet das Tanzjahr Deutschland 2016 statt.

 „Das Tanzjahr Deutschland ist eine von vielen Partnern im Tanzbereich getragene konzertierte Aktion, für die ich gern die Schirmherrschaft übernommen habe. Für die Kommunikation der vielfältigen kulturellen und integrativen Wirkungen des Tanzes in der Gesellschaft wünsche ich der Initiative viel Erfolg“, so Kulturstaatsministerin Monika Grütters.

Die Website zum Tanzjahr, die alle Veranstaltungen und Aktivitäten für 2016 bündelt, ist jetzt online:  www.tanzjahr2016.de.

Das Tanzjahr Deutschland 2016 ist eine Kampagne der Tanzszene – initiiert durch das Künstlerhaus Mousonturm, welches die Tanzplattform ausrichtet, den Tanzkongress und die internationale tanzmesse nrw sowie den Dachverband Tanz Deutschland.

Erstmals finden die drei großen Tanzereignisse in Deutschland, die ein beträchtliches nationales und internationales Publikum anziehen, innerhalb eines Jahres statt: Die Tanzplattform Deutschland als das bedeutendste Festival des in der Bundesrepublik produzierten zeitgenössischen Tanzes (Frankfurt, 02.-06.03.), der Tanzkongress als einzigartiges internationales Kreativ- und Reflexionsforum der Kulturstiftung des Bundes (Hannover, 16.-19.06.) sowie das größte professionelle Branchentreffen, die internationale tanzmesse nrw, die als Netzwerkveranstaltung und internationales Festival Künstler und Publikum verbindet (Düsseldorf, 31.08-03.09.). 

Die verschiedenen Facetten und Botschaften des Tanzjahres werden darüber hinaus durch eine Vielzahl von Aktionen und Veranstaltungen sichtbar gemacht. Hochkarätige Expertentreffen wie der Europäische Kongress der Tanzmedizin und das Internationale Treffen der Tanzarchive, Symposien zur Tanzpädagogik und Tanzforschung, das Tanztreffen der Jugend und viele weitere publikumswirksame Veranstaltungen tragen die Kunstform Tanz in alle Bereiche der Gesellschaft. Die deutschen Tanzfestivals, Ballett- und Tanztheatercompagnien verknüpfen ihre Premieren und Produktionen mit der Initiative des Tanzjahres. 

Damit können zum einen der intellektuelle Reichtum und die enorme Vielfalt des Tanzes verdeutlicht, aber auch die Potenziale dieser Kunstform für Bildung, Kreativität, Gesundheit und Integration aufgezeigt werden. 

Machen Sie mit!

Tanzjahr präsentiert das Netzwerk Tanz auf dieser Webseite lebendig in all seinen Facetten. Jede/r Tanzschaffende kann mitmachen und seine Informationen platzieren.

Nutzen Sie die  Online-Werkzeuge, die wir Ihnen zur Verfügung stellen, um Ihre Arbeit im Internet reichhaltig und effizient zu platzieren.

Die Tanzplattform Deutschland

Die TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND (TPD) versteht sich als Forum zur Präsentation aktueller Entwicklungen und innovativer Strömungen im zeitgenössischen Tanz in Deutschland. Sie wurde 1994 ins Leben gerufen und war anfangs als Vorauswahl für den renommierten Choreografenwettbewerb "Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis" gedacht.

Sie richtet sich an Gäste aus dem In- und Ausland, an Kulturveranstalter, die Fachpresse und ein interessiertes Publikum und präsentiert innerhalb von wenigen Tagen ein breites Spektrum an Tanzproduktionen. Die TPD ist ein Ort des Austauschs und eine lebendige Kontaktbörse für Tanz- und Kulturschaffende.

Als Biennale konzipiert findet sie in wechselnden deutschen Städten statt. Bisherige TPD-Orte waren Berlin (1994), Frankfurt am Main (1996), München (1998), Hamburg (2000), Leipzig (2002), Düsseldorf (2004), Stuttgart (2006), Hannover (2008), Nürnberg (2010), Dresden (2012) und Hamburg (2014), Frankfurt am Main (2016).

PACT ZOLLVEREIN IST AUSRICHTER DER  TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2018.

Ko-Veranstalter > Hebbel am Ufer, Berlin, TanzWerkstatt, Berlin, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt am Main, JOINT ADVENTURES, München, Kampnagel Internationale Kulturfabrik, Hamburg, euro-scene, Leipzig, tanzhaus nrw, Düsseldorf, Theaterhaus, Stuttgart, Tanz/Theater e.V., Hannover, KunstKulturQuartier, Nürnberg, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt a.M..

Das ITI Deutschland und das Goethe-Institut sind Partner der TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND.

 Weitere Informationen

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE AND INNOVATION

Everyone seems to be talking about innovative models to digitalise cultural heritage. Here, the intangible elements of cultural heritage have an especially complex and exciting role – in the performing arts, in folklore and rituals.

Together with its partners in various European networks, the Dachverband Tanz Deutschland in cooperation with the International Theatre Institute is offering a three-day workshop on questions related to the digitalisation of the intangible cultural heritage forms of expression. We intend to take dance – in all its forms – as an example for a very complex issue in the context of documentation and visualisation. As a volatile art form the preservation of dance – also for future generations – is a tricky, but important question. Thus, looking at the possibilities of its digitalisation and visualisation is a very challenging and fascinating task.

We would like to invite you to present your experiences in documenting and visualising intangible cultural heritage at this workshop – whether in a conventional form with audio/visual media or with advanced technologies related to 3D-digitalisation, whether your work is directly related to dance or other forms of intangible cultural heritage, whether your interest lies in aesthetic or technical developments.

Come and share the latest knowledge with European partners and a new generation of academics and artists; find new partners for future EU-projects! In Berlin’s inspiring atmosphere, European networks, technology partners, artists and cultural institutions will meet to discuss the future of digitalising intangible cultural heritage. In short lectures and presentations, young academics from the academic networks will report on the current state of research. Technology partners and research institutes will demonstrate recording methods. The practical workshops with artists will challenge technology and represent an opportunity to discuss aesthetic questions. The audience is invited to experience fascinating images and movement in 2D and 3D.

If you intend to take part in the workshop, please send us a message and – in case you intend to give a presentation – a paper (5000 characters maximum) by August 30th 2015. If you would like to give a practical workshop, please send us your idea and concept by the same deadline.

The workshop is realised in cooperation with the Gemeinsames Europasekretariat Deutscher Kultur-NGOs, (Joint Committee of German cultural NGOs), Mime Centrum Berlin / International Theatre Institute, Institut für Museumsforschung (Institute for Museum Research), Fraunhofer Heinrich Hertz Institute and the EU projects Initial Training Network for Digital Cultural Heritage (ITN-DCH); Four dimensions Cultural Heritage World (4D-CH-WORLD); Digital Research Infrastructure for the Arts and Humanities (DARIAH); European Video Dance Heritage (EVDH); European Network of Information Centres for the Performing Arts (ENICPA).

European Video Dance Heritage

Die Konferenz European Video Dance Heritage bildet den Auftakt des gleichnamigen EU-Projektes und richtet die Aufmerksamkeit auf das Kulturelle Erbe im Tanz, auf die Bewahrung und Sicherung in den Tanzarchiven wie auch die Sichtbarkeit dieses Schatzes im 21. Jahrhundert, seiner Präsentation in den TV-Medien und neuen Formaten/Plattformen im Internet.


Mit einer Vielzahl von hoch kompetenten Referentinnen und Referenten aus den Bereichen Politik, (Neue) Medien, Technologie und Rechtswissenschaft sowie den wichtigsten Tanzarchiven Europas fragt die Konferenz nach dem Erbe und der Zukunft des Tanzes in der digital vernetzten Welt.

Das EU-Projekt European Video Dance Heritage umfasst eine zweijährige Analyse und ein experimentelles Programm, in denen sich die Projektpartner mit der Entwicklung eines audio-visuellen Gedächtnisses des Tanzes befassen. Dabei steht die Frage im Mittelpunkt, wie ein solches Gedächtnis aufgebaut und das Tanzerbe schließlich jüngeren Generationen zugänglich gemacht werden kann. Die voranschreitende Entwicklung digitaler Technologien sowie die unterschiedlichen Zugänge zu Ressourcen spielen unweigerlich eine zentrale Rolle in dieser Auseinandersetzung.

Das EVDH-Projekt wird geführt vom Maison de la Danse. Wichtigster Co-organiser ist ein Konsortium, geführt vom Dachverband Tanz Deutschland. Zu diesem Konsortium gehören tanzhaus nrw / iDAS NRW, das Deutsche Tanzfilminstitut Bremen, Tanzfonds Erbe / Diehl+Ritter gUG (haftungsbeschränkt). Das EU-Projekt bringt Partner aus Frankreich, Portugal, Spanien, Polen, Italien, Finnland, Österreich und Deutschland zusammen, wie auch die europäischen Netzwerke EDN (European Dance Network) und ENICPA (European Network of Information Centres for the Performing Arts).